20年前被李宗盛骂"神经病"的神曲:写得确实很反常识,但也确实抗打!

20年前被李宗盛骂

你说这个是定律也行,窠臼也罢,反正千百年来大家都这么干。

如果你不愿意这么干,就想另辟蹊径,那么 99. 999% 的概率你是个傻子,除非你是个天才+疯子,写出来的叫做《娘子》。

《娘子》MV-周杰伦

这首《娘子》当年一经推出,可是让很多资深业内大佬直接破防了,时至今日,他的唱词、旋律、和声、谱曲依然值得细细品味。

而且这首歌曲子周杰伦写的,歌词名义上方文山写的,实际应该是两人联合创作。

周杰伦的音乐如果按照主题、风格这些维度,我们其实可以合并同类项,做一个分类。

比如《双节棍》和《龙拳》是一个类型,《发如雪》和《东风破》是一个类型,还有《可爱女人》、《龙卷风》、《简单爱》都可以归为一类,唯独《娘子》属于异类,一首歌占一个类别。

你说它是中国风,但和《东风破》、《千里之外》一比,根本不像一个妈生的,你说它是blues加说唱,主题又跟其他不一样。

整首歌不光对整个华语乐坛是独一无二的,对于周杰伦、方文山这些创作者也是空前甚至绝后的。

反正今天你再让他们去写,可能也写不出来了。

《娘子》你真的听懂了吗?

先问一个问题,第一次听娘子这首歌,不说体验如何,好不好听,不看歌词,你听懂这首歌唱的是什么吗?

反正第一次接触娘子,从歌词到调子我都有点听不懂。另外我没有别的意思,周杰伦的吐词很多地方容易空耳。比如这一段,

我小时候就听成了鲜橙多、鲜橙多。但事情吊诡的是,你只要能坚持听完一遍,就很有可能来第二遍,接着循环几次。

之后也不知道为什么就会逐渐上瘾,这一上瘾就上了 20 多年。

现在在评价这首歌,我个人认为,如果有一天人类真的像三体里面那样遇到了一点麻烦,需要把信息刻在石头上,实现最大时间的保存。

而在其中,可以给这几十年的华语流行音乐一块巴掌大地方的话,那么把娘子这首歌刻上去就够了。

中国风音乐分为两种,第一种叫《娘子》,第二种叫其他,这个其他里面也包含周杰伦的其他作品。

《娘子》这首歌的独特性来源于开头说的颠覆性。无论是和声、配乐还有节奏,全部是反常识的。

关于和声的部分,许多音乐方向的同学已经分析得很透彻了,我就不班门弄斧了,这里主要讲一下配乐和节奏。

先说配乐,开头提到这种音乐的配乐规则,是音域要宽,旋律要长,最好多搞一点大长音,乐器上要选笛子、埙、二胡这些。

但是娘子的音乐很窄,两个8度内解决问题,旋律很短,最长不过一个两拍,也没有弦乐群。

最过分的是,一首中国风音乐配乐里,竟然没有用到一种民乐乐器,甚至听着有点像琵琶的那段配乐。

其实是用了琵琶的轮指奏法,弹出来的吉他。这种创作手法让我想到电影《金玉满堂》里面最后比赛做猴脑,然后大威天龙这边用的竟然是豆腐,如此瞒天过海,又能偷天换日,只能说一个字——绝。

如果是节奏正常的歌曲,又会是怎么样的呢?

然后,我单独再把这段歌词念一遍。

发现没有,我念的和菲姐唱的节奏是一样的,这个叫做依字行腔。讲究歌词的重要性是第一位的,旋律要跟着词句的律动和音调走。

绝大多数人给歌词谱曲子的时候都要遵守这个规则,包括后来的周杰伦。

周杰伦-《千里之外》MV

这段歌词我再念一遍。

看到没?二者节奏也是一样的。

好。最后来看看《娘子》的节奏。

这一段,我试试用歌里的节奏把歌词念出来。

我觉得除非家住宛平南路600号,否则谁平常讲话这么断句?

那为什么会这样?

因为周杰伦在这里没有依照依字行腔的规则,而是把节奏感放在第一位,所以旋律和歌词要跟着它走,而不是词句的律动和音调。

如果歌词跟不上,那就把歌词给拆掉。

《娘子》歌词

在多年以后 还是让人难过

心伤透

娘子她人在江南等我

泪不休 语沉默

娘子却依旧每日折一枝杨柳

在小村外的溪边河口

默默的在等着我

家乡的爹娘早已苍老了轮廓

娘子我欠你太多

一壶好酒 再来一碗热粥

配上几斤的牛肉

我说店小二 三两银够不够

比如杨柳一词,杨在首句结尾,柳在第二句开头。溪边河口,溪边在上一句结尾,河口在下一句开头和默默组合在一起。

还有周杰伦一直被很多老一辈人嫌弃的吐词不清,也是因为追求旋律而做出的放弃。

并且他的第一个重拍是空掉的,也就是两个娘子,和在小村外的前面这三个地方是故意不念词的,导致尾拍上是语句的重音,强拍是语句的尾音,这样语句的完整性就不存在了。

不知道你有没有发现,这段Rap里面所有的歌词全是第四声,如此打破声调、节奏、发音这些语言的常规后,你第一次听大概率会觉着这小子疯了。

然后在好奇心的驱使下再听几次,你就会觉得:诶这小子除了是个疯子,应该还是个天才。

用周杰伦后来代言的某个平台广告词形容——这一次是不走寻常路。

那么在这一整套南辕北辙的创作下,这首歌的最终效果如何?

节奏上,由于语言的习惯被打破了,形成一种飘忽不定,反而把人的心给勾起来了,因为产生了一种谁家遇敌岸飞升的感觉。

配乐上反其道而行,没有刻意煽情,却显现出娘子的孤独和忧伤,这就是作品的张力。

音乐风格是爵士、R&B和Rap,乐器用的是吉他和鼓,别说什么可以营造中国风,甚至连中国风的元素都非常少。

但神奇的是,这样的音乐碰撞竟展现出了中国风音乐的神韵和内核,而且有种现代与古代相撞的矛盾之美。

话说回来,为什么《娘子》的推出,相当于在流行音乐圈内丢了一枚核弹呢?

因为在当时圈内很多大佬都在做东西融合的尝试,然后全部失败了。

有没有一种可能,失败的原因在于大家都已经形成了思维惯性,搞创作的时候就是按照传统的思维无限延伸,就是一板一眼的搞依字行腔,就是不敢放弃用烂了的FA-SO-LA和声。

而想要找到问题的答案,只能逆行经脉,旱地行舟。

《娘子》这首歌的创作不光巧妙,更是一种巧合。因为那一段Rap是周杰伦自己即兴加上去的。

方文山分享与周杰伦的趣事!因歌曲《娘子》问题,宁愿不要钱要求杰伦重唱

方文山心中不忿,觉得周杰伦是有bear而来的,为此还质问过周杰伦:

“如果你想要Rap,你可以和我说,我又不是不能加,你现在把这首歌唱成这个样子,我们重录一次行不行?”

而周杰伦则认为,感觉来了我就录嘛,改也改不出当初的那种感觉。

所谓的千古绝唱,急需要人和地利,即创作者的才华与整个行业的大环境,更少不了天时。灵感和创意往往在电光火石之间稍纵即逝,所以机会来了就得抓住。

20多年后的今天,我们这些歌迷真的不知道,当时的周杰伦拿到方文山的歌词后经历了什么,才会来这样一段即兴?

原版的《娘子》已经是教科书的上乘车佳作,如名家大师画飞龙于墙壁栩栩如生,惟妙惟肖。

而这段即兴更是点睛之笔,让壁画上的飞龙最终凌空而起,一飞冲天。

属于周杰伦的音乐时代,随着这张名叫《Jay》的专辑踏步而来。返回搜狐,查看更多